Comment prendre de belles photos

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Comment prendre de belles photos
Prendre son temps! C’est la règle d’or de toute photo réussie. Pour y parvenir vous devez réfléchir aux éléments extérieurs tel que le cadrage, la luminosité, la stabilité, etc.…
Votre appareil est sensible aux mouvements lors de prise de vue, soyez donc le plus stable possible.
Pour cela plusieurs solutions s’offrent à vous : La position debout, tenez-vous droit, les bras pliés le long du corps, coudes serrés. Dans d’autres positions appuyer vos coudes sur quelque chose de stable, comme une table ou une rambarde, sinon vous pouvez utiliser un trépied. Ce conseil est particulièrement important pour la prise de vue macro, en zoom ou avec flash. Pour déterminer si la photo que vous venez de prendre sera floue, zoomez sur la photo qui apparaît sur votre écran pour en observer les détails.
Si vous ne parvenez pas à être stable, augmentez la vitesse d’obturation de votre appareil (si cela est possible).


Etre sensible à la lumière
La photographie est le fruit de la réflexion de la lumière par le sujet qui vient impressionner la cellule photosensible. En sommes, pas de photographies sans lumière. La photographie est donc composée soit de lumière naturelle, soit de lumière artificielle, soit des deux. On définira ces lumières par lumière dure ou lumière douce. La lumière dure est une lumière directionnelle issue d’une petite source, ampoule, flash ou soleil intense, elle donnera des ombres intense et ainsi des contrastes importants, les couleurs seront précises mais certains détails disparaîtront donnant ainsi une vision d’ensemble, une vision théâtrale. La lumière douce provient quant à elle de source diffuse et non directionnelle, elle élimine les problèmes de reflet sur certains sujets difficiles. Préférez cette lumière pour les photographies documentaires ou de portrait et une lumière douce pour une photographie plus vivante. Apprenez à jouer avec ces lumières pour optimiser vos photos. Choisissez notamment le moment de la journée pour faire vos clichés.


Le soleil, ami ou ennemi ?
Le soleil présente des avantages et des inconvénients pour vos photos numériques. Tout d’abord ne jamais se placer face au soleil car par contraste, la grande luminosité assombrira votre sujet. Avoir le dos au soleil n’est pas la meilleure solution, car cela influe sur les détails de votre photo. L’idéal c’est d’avoir un soleil de trois quarts par rapport au sujet et de jouer avec l’intensité du soleil en plaçant votre main ou un pare soleil pour abriter l’objectif de l’appareil. Profitez du lever ou du coucher du soleil, afin de donner des teintes différentes à vos sujets. On peut distinguer plusieurs types d’éclairages :
- L’éclairage zénithal
Quand la source de lumière est verticale par-rapport au sujet comme par grand soleil à midi par ciel dégagé, les ombres courtes et très foncées donneront des images frappantes mais peu naturelles. Ce type d’éclairage est extrêmement difficile à exploiter et peu recommandé lors de photographie de portrait.
-L’éclairage frontal
La source de lumière se trouve derrière l’appareil et le sujet est trop éclairé. Sans ombre celui-ci est aplati et le résultat est souvent décevant. Idéal pour la restitution des couleurs, il pose toutefois le problème des reflets et le risque de voir l’ombre du photographe.
L’éclairage à contre jour
Lorsque la source de lumière se trouve face à l’appareil les contrastes seront trop prononcés et sans détail. Il est cependant possible d’améliorer la qualité du premier plan en utilisant un flash si la source n’est pas trop importante et d’obtenir ainsi des effets de scintillement et de transparence intéressant.
-L’éclairage latéral
Quand la lumière atteint votre sujet par le coté les ombres mettent en valeur les textures et le contraste donnant ainsi à votre cliché une impression de profondeur idéale dans la majorité des cas !


Le cadrage, horizontal ou vertical ?
Il est difficile de définir ce qu’est un bon cadrage car il dépend de l’effet que vous souhaitez rendre et de votre sensibilité personnelle, voici cependant quelques conseils dans ce domaine :
Le cadrage horizontal (format paysage) est le plus souvent utilisé pour une prise de vue générale, paysage, groupe de personnes, etc.… Vous pouvez de même utiliser ce cadrage pour des scènes se déroulant sur une grande largeur comme une course hippique ou automobile. Une photo parait mieux équilibré et plus stable en largeur car en effet nos yeux balayent l’espace de gauche à droite ce qui renforce ce sentiment.
Le cadrage vertical (format portrait) convient particulièrement aux prises de vue de personnage, de bâtiment ou de scènes se déroulant dans la hauteur comme une cascade par exemple. L’œil accorde moins d’importance aux éléments se situant tout en haut ou tout en bas de la photo, car notre œil n’est pas habitué à balayer la photo de haut en bas. Le cadrage à donc une influence directe sur le caractère de vos photos.


La photographie de paysage
Le mot "paysage" est un terme bien vague qui renvoie à des sujets innombrables, souvent très différents les uns des autres. En photographie on peut dire qu'il s'applique à une vue d'ensemble d'un site relativement étendu, plutôt champêtre qu'urbain.
Le choix du sujet :
Vous ne risquez pas de manquer de sujets, pour peu que vous développiez votre sens de l'observation. Que vous soyez à l'affût de paysages toujours nouveaux où que vous trouviez davantage d'inspiration dans les sites qui vous sont familiers ! En fait le choix du sujet se fait ici, pour l'essentiel, en fonction de trois facteurs : les possibilités offertes par le site lui-même, votre goût personnel et enfin votre propre style.
Un paysage n'est pas toujours identique à lui-même, au contraire, il présente des aspects changeant selon la saison, la lumière etc.
Le cadre de visée pour la composition de l'image :
Il faut savoir que c'est le cadrage et la composition qui donnent toute sa valeur à une photographie de paysage. On doit donc accorder une attention particulière à la place qu'on attribue au motif principal aussi bien qu'aux motifs secondaires du sujet, pour un cadrage donné, l'attrait exercé par tel ou tel élément étant d'autant plus accentué que celui-ci occupe une place privilégiée dans l'image, sur laquelle l'œil aime se poser.
Le cadre de visée constitue une aide précieuse.
Composer un paysage c'est construire l'image de manière à faire ressortir clairement l'idée, le sentiment qui ont inspiré le photographe.
Une épreuve photographique est une surface plane à deux dimensions, en conséquence, la sensation de profondeur est provoquée uniquement par l'effet de perspective contenue dans l'image.


Photographier les animaux de compagnie
La prise de vue
Il est préférable, pour photographier votre animal, d'utiliser une sensibilité (iso) assez élevée (400-800 iso) si votre appareil numérique le permet. Une vitesse d'obturation d'un minimum de 1/125 sec. Une focale (objectif) de la position "normal à télé", une valeur de diaphragme, si vous pouvez accéder à son réglage, de f/8 à f/22 pour une profondeur de champ satisfaisante.
L’éclairage
A l'extérieur, la lumière naturelle s'impose. Il peut être complété, dans le cas d'un contre-jour, par le flash de l'appareil. (Mode flash forcé).
A l'intérieur, l'éclairage doit être suffisant pour assurer une bonne exposition à une vitesse d'obturation qui arrêtera le mouvement. Il existe en effet peu d'animaux qui resteront immobiles au moment précis de la photographie. L'éclairage doit fournir le relief qui donnera du volume au sujet. Pour cela, il faut en général une source de lumière principale, venant d'un angle frontal (30°) et d'une source d'appoint de moindre intensité, provenant d'un autre angle, et du coté opposé. On pourra tirer parti de la lumière du jour entrant par une fenêtre ou d'une baie vitrée. Une lumière à contre-jour ou une forte lumière latérale est indispensable pour mettre en valeur la texture d'une fourrure ou faire ressortir les moustaches d'un chat.
Pour bien réussir une photographie d'animal, à l'extérieur, il est nécessaire de tenir compte de trois facteurs : l'arrière plan, la lumière, et les éléments qui risquent de distraire l'animal.
La lumière
La direction, la qualité et l'intensité de la lumière détermineront les contrastes et la mise en valeur de la texture. Evitez la lumière du soleil lorsqu'elle tombe directement sur le sujet (contraste trop violent, ombres très dures). Utilisez la lumière en contre jour, aidé d'un éclair de flash (mode flash forcé), pour adoucir les ombres.
Ou se placer par-rapport au sujet
Si possible se placer à la hauteur de l'animal, une prise de vue en plongée faussant les proportions naturelles du chien ou du chat.
Les gros plans font apparaître les taches ou les rayures distinctes de l'animal, la texture de son pelage, l'expression de sa face, au contraire, les vues d'ensemble révèlent ses proportions.


source qui n' existe plus:
http://www.photovore.fr/faq.php?cat=3&id=1

J'sais pas si ça pourra m'aider mais j'ai trouvé ça très intéressant en tout cas

j'aurais jamais pensé qu'il fallait autant de choses pour prendre une photo !!!!

moi je tourne en rond jusqu'à ce que ce soit clair et puis voilà ! je me soucis pas de la longitude ni de la lattitude de l'oiseau qui vole et qui serait suceptible de faire de l'ombre juste au moment où je prendais une photo !

en tout cas, félicitation pour toutes ces explication, c'est tres gentil de ta part !!

à bientot

Bon allez je mets mon grand de sel, ce que tu racontes c'est bien... pour ceux qui s'y connaissent en photo, qui font de l'argentique et qui ont un réflex comme appareil. (les meilleures photos au monde)

Je suppose que la majorité d'entre nous ont plutot un appareil photo compact numérique ou même argentique donc ca ne sert a rien de suivre les conseils donnés ci dessus.

Pour reussir une photo de votre tortue, je vous conseil de favoriser un éclairage intense, pas de flash, et le mode "sport" disponible sur la majorité des appareils (le mode macro n'est pratique qu'avec un sujet immobile). si vous n'avez pas de mode sport, il faut alors forcé l'éclairage avec que la prise de vue se fasse le plus rapidement possible (temps d'exposition), ceci est moyennenement valable pour les appareils numériques, si c'est sombre vous pouvez toujours eclaicir la photo sur l'ordi.


Arfff ma citation fonctionne pas :( bon c'est à propos de la prise de vue pour les animaux